素描原理在PS鼠绘实物中的应用
2024-01-22 17:39:34
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素描原理在PS鼠绘实物中的应用Part.1 素描理论
素描-Dessein,找了找资料,艺术杂志上写的是:素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画,也需要有素描的基础,毕竟这是一切绘画的基础诶)
在素描中,第一要素就是线,素描通过线条来表现物体的形象和轮廓,引起观者的联想。大家都知道,两线一面,三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射(也可以说是反光充足)的部分我们称为亮部,光源照射不到的地方(无光或者反光少)我们称为暗部,当然,事物不止两个极端,中间部分我们称为中间调。
在PS中通过曲线工具(图象>>调整>>曲线orCTRL M)来实现。如图:
现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。
现在我们对Part.1进行一个总结:
1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的;
因此,在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的,通过勾勒轮廓,确定物体的大致比例,然后再此基础上添加新的元素,使画面饱满充实。
2、物体的明暗三部分;
任何实物要在人眼中呈现,都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分,在做图中,尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。
Part.2 透视原理
首先,我们先了解几个基本术语:(肯能有点形式化,但是,我还是希望各位能看完这些,因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助)
1、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线;
2、心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;
3、视点:就是画者眼睛的位置;
4、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;
5、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点;
6、天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点;
7、地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点;
8、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;
9、成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化;
现在,我就和大家讲讲透视的画法。
在素描中最基本的形体是立方体。同样,我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,材馨凳境鑫锾宓纳疃龋?饩蜕婕暗酵甘庸媛伞M???赑S绘画中,通常新手最好练习方法是多进行素描绘画,在此基础上,逐渐脱离临摹,然后转向创作。当然,这个过程更多的是枯燥无味,所以,希望各位有心理准备。
透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
1、一点透视:
一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。
两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图,直接影响了作品的质量,在PS绘画中也如是。
现在我说说构图的原则。归结成一句话:变化中求统一。
构图方法有三个要点:
1、画面主题图形的位置; 2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系; 3、画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中,画面的主题图形是起决定性的,它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。
对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割(对称式构图一般表达静态内容)。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀(均衡式构图一般表达动态内容)其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
要注意的是,“画面中心"并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。
Part.4光线问题
在素描或者是PS绘画中,如何解决好光线的问题,直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线,就很难把握好空间感。因为空间感,立体感产生的原因都是因为光线决定的。
在素描中,光源基本分成两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。
灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易掌握,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。当然,我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。
要注意的是:除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光";当物体背面受光时,我们称之“逆光";当物体侧面受光时,我们称之为“侧光"。顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
结合PS,我继续给大家讲解。同样,我们还是以立方体入手。
首先,我们来假定一个光源,然后给它一定的角度。
素描-Dessein,找了找资料,艺术杂志上写的是:素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画,也需要有素描的基础,毕竟这是一切绘画的基础诶)
在素描中,第一要素就是线,素描通过线条来表现物体的形象和轮廓,引起观者的联想。大家都知道,两线一面,三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。
Fig.1
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射(也可以说是反光充足)的部分我们称为亮部,光源照射不到的地方(无光或者反光少)我们称为暗部,当然,事物不止两个极端,中间部分我们称为中间调。
在PS中通过曲线工具(图象>>调整>>曲线orCTRL M)来实现。如图:
Fig.2
现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。
Fig.3
Fig.3-1
Fig.4
Fig.4-1
Fig.5
Fig.5-1
现在我们对Part.1进行一个总结:
1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的;
因此,在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的,通过勾勒轮廓,确定物体的大致比例,然后再此基础上添加新的元素,使画面饱满充实。
2、物体的明暗三部分;
任何实物要在人眼中呈现,都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分,在做图中,尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。
Part.2 透视原理
首先,我们先了解几个基本术语:(肯能有点形式化,但是,我还是希望各位能看完这些,因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助)
1、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线;
2、心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;
3、视点:就是画者眼睛的位置;
4、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;
5、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点;
6、天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点;
7、地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点;
8、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;
9、成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化;
现在,我就和大家讲讲透视的画法。
在素描中最基本的形体是立方体。同样,我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,材馨凳境鑫锾宓纳疃龋?饩蜕婕暗酵甘庸媛伞M???赑S绘画中,通常新手最好练习方法是多进行素描绘画,在此基础上,逐渐脱离临摹,然后转向创作。当然,这个过程更多的是枯燥无味,所以,希望各位有心理准备。
透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
1、一点透视:
一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。
Fig.6
两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。
Fig.7
三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
Fig.8
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图,直接影响了作品的质量,在PS绘画中也如是。
现在我说说构图的原则。归结成一句话:变化中求统一。
构图方法有三个要点:
1、画面主题图形的位置; 2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系; 3、画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中,画面的主题图形是起决定性的,它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。
对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割(对称式构图一般表达静态内容)。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀(均衡式构图一般表达动态内容)其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
要注意的是,“画面中心"并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。
Part.4光线问题
在素描或者是PS绘画中,如何解决好光线的问题,直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线,就很难把握好空间感。因为空间感,立体感产生的原因都是因为光线决定的。
在素描中,光源基本分成两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。
灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易掌握,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。当然,我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。
要注意的是:除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光";当物体背面受光时,我们称之“逆光";当物体侧面受光时,我们称之为“侧光"。顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
结合PS,我继续给大家讲解。同样,我们还是以立方体入手。
Fig.9
首先,我们来假定一个光源,然后给它一定的角度。
Fig.10
Fig.11
Fig.12